Poppy no Rock in Rio 2026: da delicadeza ao metal extremo

A apresentação de Poppy no Rock in Rio 2026 no Palco Sunset neste sábado (5) evidenciou uma das principais características da artista: sua capacidade de transitar entre universos sonoros completamente distintos. Poppy subiu ao palco em um look temático verde e azul, inicialmente lembrando os visuais icônicos de Lady Gaga, criando uma primeira impressão de artista pop convencional. No entanto, conforme o show avançava, a cantora revelava sua verdadeira identidade como uma diva do metal, demolindo qualquer expectativa inicial.

Do pop delicado ao metal visceral

Poppy iniciou a apresentação de forma contrastante, cantando delicadamente a faixa "Have You Had Enough" com cabelo longo preto e um pedestal brilhante no centro do palco. Para o observador desavisado, tudo indicava tratar-se de uma artista pop tradicional. Porém, à medida que o setlist progredia, a performer abraçava completamente seu lado mais agressivo, transitando do "fofo kawaii" para vocalizações guturais acompanhadas por uma banda mascarada e solos de guitarra acelerados.

A trajetória artística e a dualidade criativa

A capacidade de Poppy em brincar com contrastes não é recente. Ainda no início dos anos 2010, antes de estabelecer sua carreira musical, a artista ganhou notoriedade através de vídeos enigmáticos nos quais interpretava uma "boneca androide" – criação que mesclava elementos fofos e bizarros simultaneamente. Em 2016, Poppy se lançou formalmente como cantora pop, explorando uma sonoridade mais eletrônica e dançante que a caracterizava naquele período. Contudo, foi no metal que finalmente encontrou sua expressão artística mais autêntica, ainda que a própria artista prefira se definir como uma criadora eclética que transcende gêneros.

Estrutura musical e variações de ritmo

A apresentação de Poppy no Rock in Rio 2026 revelou a estrutura musical que marca suas composições: a maioria das faixas inicia de forma gradual, com uma construção lenta que se intensifica conforme a percussão aumenta em força e velocidade. Essa oscilação constante entre ritmos diferentes, embora eficiente em criar momentos de impacto visual com chamas e fumaça no palco, acabou por criar um padrão repetitivo que arrefeceu gradualmente a energia geral do show ao longo de sua duração.

Interação com o público e momentos memoráveis

Durante a apresentação, Poppy manteve uma postura relativamente discreta, limitando-se ao essencial em termos de interação verbal com o público. A artista não forneceu contexto detalhado sobre suas composições, nem mencionou parcerias importantes – como a colaboração com Bad Omens na faixa "V.A.N", uma das que gerou maior engajamento da plateia. Apesar dessa abordagem contida, o público se divertiu amplamente, organizando as clássicas rodinhas punk e utilizando sinalizadores para criar atmosfera.

Um momento inusitado ocorreu quando espectadores começaram a realizar o que ficou conhecido como "remada viking" durante o show – uma movimentação reminiscente da torcida da seleção norueguesa de futebol. Claramente sem qualquer conexão pretendida com o futebol nórdico, a audiência simplesmente aproveitou a oportunidade para criar movimentos sincronizados, demonstrando disposição para interagir com o espetáculo apresentado.

Encerramento e impressões finais

O show de Poppy no Rock in Rio 2026 ganhou momentum significativo em seu encerramento, quando a artista solicitou que a plateia formasse "a maior rodinha de todas" antes de executar "New Way Out". O pedido funcionou perfeitamente, gerando uma experiência coletiva memorável que sugeriu que a energia do show teria beneficiado de mais solicitações similares distribuídas ao longo da apresentação. Embora não tenha se configurado como o melhor show da noite – posição ocupada pela apresentação fervorosa do Sepultura – ou o mais memorável geral, Poppy conquistou novos admiradores, preencheu seu horário programado de forma satisfatória e demonstrou por que sua abordagem eclética do metal continua atraindo públicos diversos no festival.